范扬书画展在北京举行，书法作品为首次亮相
“范扬书画展”自即日起至8月26日在北京四季青桥南的美泉宫饭店三宝轩举行，共展出范扬的书画作品40余幅，其中书法作品为首次示人。
范扬现为国家画院创作部副主任、山水研究室主任。其山水画既博取古今大家营养，又自成鲜明风格，用线、用水、用墨和用色均独出新意。其线潇洒自如、干脆利落、笔笔到位，狂放中见法度;用水则恰到好处，具有十足的水墨韵味;墨法则华滋浑厚，体现出清晰的层次感。范扬人物、山水、花鸟都画，工笔、写意皆能，被称为当代国画界的全才。
范扬生长在一个具有翰墨情缘的书香世家，从小受传统文化滋养、年幼时在外婆指导下学习书法,又去南通工艺美术研究所研究过民间刺绣和剪纸。1977年，他考入南京师范大学美术系从素描入手又习书法、国画和油画，后来专攻国画。1982年他毕业后曾任该院美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国美术家协会会员，中国国家画院创作部副主任、山水研究室主任。
7月26日至8月26日，《范扬书画展》7月26日至8月26日在北京四季青桥南西侧的美泉宫饭店三宝轩举行，共展出范扬的书画作品四十余幅。其中范扬的书法作品是首次与观众见面。
范扬的山水画博取古今大家之营养，将前辈艺术的精髓为我所用。从他的画中笔者能感到元代吴镇笔下的浑朴苍郁之气,王蒙山水中层次的重叠和稠密，明代董其昌画中的清润秀雅之韵和近代黄宾虹笔墨中的华滋浑厚。
用线、用水、用墨和用色组成了范扬独特的国画技法体系。他的线多为灵润的中锋用笔，潇洒自如、笔笔到位、干脆利落，在充满自信的同时掌控着画面的整体。他用水恰到好处，既能控制物象的形又具十足的水墨韵味。在他的墨法中既有古人的浓淡渲染也有今人的华滋浑厚，墨中有色、色中有墨，在深得其韵的同时体现出厚重清晰的层次。他用色以赭石为基调随类赋彩，也常用青绿等颜色渲染画面，体现出墨色一团气的整体感。他还在写意山水画中创造性的运用了传统工笔画技法“勾勒”中的“勒”，就是画完一遍后的“提醒”，这种大胆落笔、精心收拾的手法，使范扬笔下的山水既有酣畅淋漓之韵，又具清隽秀雅之风。其笔法在狂放不羁中见法度，落墨在厚重浑朴中得华润。体现出他对前人笔墨理解的较高境界。看得出，传统国画技法中的精华已融入了他国画艺术的血脉，奠定了他成为一代大家的基础。
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