明—董其昌：《画禅室随笔》　 

　　“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。”东海先生语也，宜其名高一世。

　　书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。

　　字之巧处在于用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹。不足与此窍也。

　　作书须得提起，不可信笔，盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束，处皆有主宰，转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。

　　作书最要泯没棱痕，不使笔笔在纸素成刻板样。

　　用墨须有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。

　　书家好观《阁帖》，此正是病，盖五著辈绝不识晋。唐人笔意，专得其形，故多正局。字须奇岩潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。此想象吴兴所未尝梦见者，催米痴能会其趣耳。今当以王僧虔、陶隐居、大令帖几种为宗。余俱不必学。

　　古人作书，必不作正局，盖以奇为正，此赵吴兴所以不人晋，唐门室也。《兰亭》非不正，其纵岩用笔处，无迹可寻，若形模相公，转去转远。柳公权云“笔正”须善学柳下惠参之。余学书三十年，见此意耳。

　　须结字得势，海岳自谓集古字，盖于绪字最留意。

　　晋、唐人结字，须一一录出，时常参取，此最关要。

                        清—刘熙载：《书慨》　  

　　圣人作《易》，立篆以尽。意，先天，书之本也：篆，后天，书之用也。

　　书之有隶生于篆，如音之有微生于宫。故篆取力气长，隶取势险节短，盖运笔与奋笔之辩也。

　　正书居静以洽动，草书居动以洽静。

　　书要兼备阴阳二气。大凡沈著屈郁，阴也；奇拔豪达，阳也。

　　高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。

　　怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。一丑字中丘壑未易尽言。

　　学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。

　　书家一尚熟，而熟有精粗深浅之别，楷能用生为熟。熟乃可贵自世之轻俗滑易当之，而真熟亡矣。

　　篆尚婉而通，南帖似之；隶欲精而密，北碑似之。

　　北书以骨胜，南书以韵胜然北自有北之韵，南自有南之骨也。唐太宗论书曰：“吾之所为，皆先作意，是以果能成。”虞世南作《笔髓》，其一为《辩煮》，盖书虽重法，然意乃法之所受命也。

　　东坡论吴道子画“出新煮于法度之中，寄妙理于豪放之外。”推之于书，但尚法度与豪放，而无新意妙理，末矣。

　　它书，法多于意；草书，意多于法。故不善言草者，意法相害，善言草者，意法相成。

李沾谈临帖

  （一）读帖
   大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。

   在下面技法方面要具体讲，不多赘述。

   （二）如何选帖

   很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没 法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。

    象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多 很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。

   （三）如何临帖

   1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。

   2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是 上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。

   3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的 手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。

   4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。

   5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。

   三、临帖过程中的具体技法

   （一）练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的 本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。

   （二）体会手势。手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。

   （三）把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。

   （四）关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。

   （五）举一反三，临创结合。在精临阶段对每个字都要深入地去研究，不能走马观花，从头到尾写，象鸭子吃蜗牛，直接吞到肚里。我的方法是当临帖时，遇到一个字不好写就反复写，有时写几十遍，写象了后通过记忆想一想这个字在其他字帖中的写法，凭记忆想到几个写几个，当然也可以在原来基础上进行改造，这其实就 是一种创作和临帖的很好结合。

   （六）临帖效果检验。提供三种方法，供大家参考。

   1、临帖时可以适当加入别的内容，一个字、几个字、一段话，假如和原帖风格接近，不唐突，说明字法基本过关。

   2、可找来一篇和所临字帖字数相近的一段文字，最好是古人手札（千万不要古诗词，因为那是古人创作时为了平仄凑的字，很多字不好写），按原帖的形制、感觉临出来，如果象，就算章法过关。

   3、对其他法帖进行改造。比如，我就曾经按照董其昌的笔法对赵松雪的行书《赤壁赋》进行背临，字法是赵松雪的，笔法是董其昌的。尽量除去原帖的影响，当然这要对二王体系有了深刻了解后才能这样做。