郑一粟颠狂草书展示

狂傲不羁，狂草书法“酒人生”

上一篇 / 下一篇 2008-10-11 11:11:26

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	狂傲不羁“狂草书法酒人生”
	发布人：熊其本发布时间：2006年7月6日已被浏览 2405 次
	郑一粟是一个狂傲的人,但又是一个很真实的人。他狂是因为是书法，他傲是因为他的风骨。其实，郑一粟又是一个实实在在、平平凡凡的人，是一个热爱生活、热爱艺术、而且很有孝心的青年人。做为一名书法家，虽说只有三十七岁，但他的作品和技巧已经达到一定的境界。有一位书坛前辈这样评价他，郑一粟的书法有三高：技巧高、功力高、思想高。郑一粟现在每天所做的就是四件事：吃饭、写字、炒菜和睡觉。郑一粟是把所有的精力都放在写字上面，他要做的事情就是把中国的狂草书法艺术发扬光大。郑一粟把自己活着的意义定位在：追求高艺术境界的学者，如果人活着只是为了自己而活，那就没有多大意义。狂傲不羁狂草书法“酒人生” -------访著名狂草书法家郑一粟先生文/熊其本（发自广州）酒兴郑一粟十三岁开始练习书法，22岁开始喝酒。一喝就是十几年，郑一粟这一喝就喝出了名气，喝出了狂草书法的狂性。郑一粟他狂、他傲。狂的是书法，傲的是风骨。只要和郑一粟喝过酒的人，他们都喜欢再次找郑一粟喝酒，什么原因：很简单，郑一粟这人爽，够朋友。虽说他是书法名家，但他没有架子。他的狂草书法现在的市价不菲，但他从来不拿去卖，用他的话来说，他不缺钱花，不是一个靠卖字过日子的人。在广州他有几套房子，还有一个100多平方专门用来练习和创作的工作室。有些富商不懂书画艺术，但又想附臃风雅，就托人来求他的字，这些人以为书法作品象商品一样可以讨价还价，这几尺大小、或一丈多的几个字就要几万、甚至几十万，便宜点行不行？对不起！我的字就这价，不懂欣赏就不要收藏。搞烦了，就干脆不写。如果你没有钱，但又很喜欢他的作品，郑一粟高兴的时候兴许会送你一幅，因为他不是一个吝啬的人。钱对他来说并不重要，只要够家里够开销就行了。在家庭方面，郑一粟的太太早先不理解他，一天到晚在家里写、不停写，有什么出息。有时他太太很生气，经常别人拿钱来求字他又不买，于是就跟郑一粟吵架。有一次，郑一粟流着眼泪对他的太太说：老婆，我的理想不仅仅是我的家庭，我不是一个普通的男儿，我要追求我的理想，我的理想是要做一代狂草书法宗师，我的追求是为了给人类留下一些有用的东西：我的精神、我的作品、我人生的哲学，这些是一辈子的事。我喝酒就是为了找感觉，不喝酒我就狂不起来，狂不起来就写不了好作品。后来，他的太太不再干涉他的事了，并默默地支持他。郑一粟就是这样的一个人。我认识郑一粟也是因为“酒”的原因。那天，广州有名的书画装裱行业高手梁女士来我办公室拿几幅字画装裱，梁女士晚上七点多钟来我办公的地方，我正和几个朋友在一家北方菜馆喝“北大仓”烧酒，酒兴正酐，梁女士来电话，他已到了新市好又多商场。于是，我赶过去和梁女士见面，和他一起来的来有两个人，就是郑一粟和他的助手，我见都是朋友引荐的就很热情地邀请他们一起过去喝酒，郑一粟很不客气地谢绝，他说：某税局一位局长正在等他们吃晚饭。言外之意你们是谁？有不有资格和我吃饭喝酒。看得出，当时郑一粟一脸的轻高和狂傲。我也没有勉强，梁女士拿完书法以后，我顺便和他们交换了一张名片。郑一粟这才感到我们不是“一班”的人，而是“二班”的人。由此可以看出，郑一粟的狂傲，不愿和“一班”的人为伍，送走他们我也没有在意。第二天的下午，郑一粟来了电话，约我去他的工作室喝酒，我问什么原因，他说：没有原因，我觉得你这个人很豪爽，你喜欢喝酒，我也喜欢喝酒，没有别的意思，就是想和你喝喝酒，交流一下。本来约好去郑一粟的工作室，结果，一位保险公司的老总约他晚上到御苑山庄一起吃饭，而且菜已点好，非得过去不可，我们只好赶过去。那晚，我到没觉得郑一粟的酒量有多大，6个人也只是喝了二瓶红葡萄酒。饭后，分手后，郑一粟说还不过隐，又要我去他的工作室，再喝的啤酒。郑一粟的工作室里面放了很多酒，各种洋酒、红葡萄酒、啤酒，唯独没有白酒。郑一粟很少喝白酒，是因为他的胃不好受不了刺激。那晚我们聊天聊了很久，因为光顾聊天的缘故，我们连一易拉罐啤酒也没喝完，只听他讲书法去了。真正见识郑一粟喝酒的那次，是北京某文花艺术交流公司的郑先生来广州的那天，郑先生是国内著名歌星经纪人，跟郑一粟是多年的朋友。郑一粟的狂草书法，通过郑先生被很多高官显富收藏，除了郑一粟本身的功底，这是郑一粟狂草书法作品价高的另一个重要原因。那天，我和几个教育界的朋友在一起吃晚饭，我们吃完饭，九点钟赶过去，他们已经消耗了两支芝华士，芝华士这种洋酒，性温和，刚开始和时没有感觉，喝过之后，她的后劲较大，那天喝的芝华士是掺绿茶一起喝的，喝起来甜甜的，没有洋酒本身的那种烈性感觉。不知不觉，几个人一晚上在KTV的VIP包房消耗了6支芝华士，几个人都喝醉了。郑一粟那天喝了大概一瓶多芝华士。郑一粟第二天才回他的工作室。郑一粟除了有很多官场和商界的朋友，他还有很多平民朋友，用他自己的话说，他是农民的儿子。他有一个最好的朋友王丙坤，是潮州的农民，认识王丙坤还有一个小故事：1998年，郑一粟的工作室在王丙坤弟弟的楼上，王丙坤弟弟那年出了一点事，王丙坤听说郑一粟是潮州，就主动上门找郑一粟帮忙，郑一粟没有因为王丙坤是农民而拒绝，而是很热情地帮助他。在聊天的过程中，郑一粟得知王的酒炼得好，一年二往，他们喝酒、谈酒，就这样成了好朋友。就是因为郑一粟喜欢喝酒的缘故，他已和王丙坤交往七、八年了。郑一粟家里泡制的药酒，都是王丙坤从潮州乡下帮他送来的，每一次郑一粟分文不少的付他酒钱，而且，还亲自做菜招待王丙坤。郑一粟有一个特性，他从不在酒楼请别人吃饭，来他工作室聊天论书法的人，不管高官还是平民，他都是自己动手做菜招待客人。郑一粟除了喝酒练书法之外，他还是一个孝子，他的老家是在潮州农村，他平时也比较忙，和少时间回家看望老人，郑一粟的朋友只要有机会回潮州，他们就会代表郑一粟看望他的父母，郑一粟在潮州老家口碑较好，逢年过节老家的人来广州看他，他总是热情的招待，临走时还送一些路费，烟酒之类的东西。书风郑一粟好酒，就象怀素大师一样，怀素有“醉素”之称，行踪放荡不羁，而书法功力已炉火纯青，乃得道而工。其醉并非真醉，完全受理智的控制与支配，进而催化深层意识与审美理念的宣泻、表露，一切皆从心迹、肺腑流出。郑一粟就是这样的，酒喝到高兴，他的潜能被激发到了顶点，他人醉心不醉，写起字来更是龙凤飞舞，萧洒自如，人颠狂到极点，字狂放到顶峰。在谈到颠张（旭）醉（怀）素，我问郑一粟更喜欢那个？郑回答：我喜欢颠张，同样是粉壁素屏，酒醉酩酊，绝叫三五声，突出万千字。但颠张之醉，无形无法，无章可循，功力发挥也到极点，非普通人所能级。而醉素，在醉酒的朦胧之中尚有进入艺术状态的清醒，故同是大笔挥洒，怀素的挥洒更觉自如，更觉潇洒，更觉酒助笔意，酒助书兴，生命状态完全舒张，艺术灵感随之喷发；而张长史却时以酒通境，似醉非醉，挥洒自如，完全达到无我境界。狂草是书法中的最高境界，郑一粟练习书法，已有二十多年，他现在的狂草虽说达到一定的境界，但还没有完全达到狂草艺术的最高境界，他今天的成功也只是一个阶段性的成功，离真正的狂草艺术的最高境界还有一段距离。郑一粟的成功不是偶然的，是必然的，因为他比别人付出了更多的东西。练习书法20多年，8000多天，而且每天平均要练6个多小时，这种毅力非常人所能及，而且，每天不停地写字，是很枯燥、乏味，而且心要静，这样练字才有成效。郑一粟练字也是从基本功练起。练好狂草首先要练楷书，然后是隶书，再次是今草、章草、大草和狂草。狂草的基本功要求非常的扎实，而且要一道一道的练，不能跳越式的练习。那天晚上，我在郑一粟的工作室和他聊到很晚，郑一粟是个多才的人，还做过记者，现在是中国青工书画院的院长。郑一粟博才多学，除了书法，他还在研究青少年犯罪心理学、国画、古诗词、哲学，还有大量的烹调方面的书籍。在他的工作室，有两个很大的书柜，里面放了不少书：唐诗宋词元曲、中国通史、甲古文字话林、四书五经、中国成语典故、新刑法案件精释、鲁迅文集、中国散文百年精华、菜根潭、资治通鉴、曾国藩全书、历代草书大家法书字典、狂草探微等大量的书籍和古玩。郑一粟练习书法的兴趣和耐力是一般人不能相比的，他从晚饭后开始练字，一直可以练到天亮。他练两个小时后就坐下来休息一下，喝一罐啤酒，喝完了一罐啤酒后又接着练字，就这样喝完酒就练字，练两个小时字又喝一罐啤酒，不知不觉就大了天亮，而一件24瓶装的易拉罐啤酒也就喝完了，这不是我的夸张，哪位读者不服气的话可以找郑一粟比比酒量。写狂草是很难写的，当今有几多书法家是写狂草的。不会写的人认为狂草的笔画拐弯很容易，其实，练过狂草的人都知道，狂草的笔画是很难写的，要运用自如就更不容易，但郑一粟写起狂草来很轻松、自如，这就是功力。郑一粟一天要写几十张宣纸，一年要用四万多张宣纸。写狂草不比写楷书，狂草写起来要废大量的纸，郑一粟一年笔墨纸砚的用量大概要20多万元，但这些东西都是别人供给的，郑一粟的字不值钱的话别人会供给他吗？这从一个侧面反映郑一粟的狂草书法有一定的功力。郑一粟喝酒喝到颠狂状态，他的字也能写到颠峰状态。有一次，他在喝酒喝到颠狂的时侯，把工作室的白墙壁当作宣纸，在墙上狂书了一副王维的作品《山中》：荆溪白石出，天寒红叶稀；上路元天雨，空翠湿人衣。这副字高2米多，宽有1米多，他一气呵成，字如其人，人如其字，郑一粟的狂傲和气势也尽显其中。很多美院的朋友来到他的工作室玩，看了以后，咋咋称赞，一般的人都不敢象郑一粟这样写，狂草的弯是很难拐的，而郑一粟的弯就能一笔到位。还有一次，郑一粟和一个香港朋友姜昆在他工作室里喝酒，喝到高兴时，郑一粟站起来，让他助手到他的书房将笔墨拿出来，他饱蘸墨汁后，拿起一个墩子，到从外面进他工作室的那道们的上面，写了一个“涛”字的半边，没有那三点水，然后，郑一粟下来，拿起三支笔挥手往上掷，“唰、唰、唰”郑一粟手起笔落，几点跃然墙上，与“寿”一起，浑然一体成了一个很飘逸和潇洒狂草“涛”字，那位香港朋友姜昆，本来酒量还不错，但那天喝的也差不多了，但郑一粟越喝越清醒。郑一粟的字笔者是没法给他定性，我只觉得他的字就是狂和乱，他的字不受章法的限制，想怎么乱就怎么乱，想怎么狂就怎么狂。但他的狂乱之中还是有一定的、独特的章法。郑一粟有一个很好的朋友郑少东，郑少东原是广东省公安厅常务副厅长，现在是公安部部长助理兼刑侦总局局长，郑一粟和郑少东的私人关系不错，郑少东只要一喝酒就会想起郑一粟的书法：厚积薄发。因为郑少东收藏郑一粟的第一幅作品就是“厚积薄发”。一个破案高手和一个书法高手，在一起喝酒论书，还是别有一番韵味。郑一粟的女儿，今年13岁，每次在上书法课时就对老师说：老师，你的书法太差了，比不上我老爸的字。老师问：我的字怎么比不上你老爸的字。郑的女儿说：你写字太慢了，一笔要写好几画，我老爸一划就是一笔。虽然郑一粟的女儿小,对书法不是很懂，但从她幼稚的话语中可以感知郑一粟写字的速度快。郑一粟的狂草风格如虎豹奔突、巨莽出洞、老藤磐岩、绝岸秃峰，从中能窥怀素、山谷胎息，可观孟津、傅山风神。越品越有韵味。见解郑一粟在书法研究上也有一些独特的见解，他练习书法，从不机械地去摹仿名家书帖，而是用心去研究，然后，把名家的精髓吸收并消化成自己的东西。郑一粟的狂草想怎么狂就怎么狂，想怎么乱就怎么乱。其实，他的狂和乱也是有一定的度，只是郑一粟的功力可以把握和驾驭这种度。狂草的度要把握好，太狂太乱就会没章法，让人看不懂，不狂不乱又不能称谓狂草。谈到度，郑一粟的见解是：度，在哲学上指一定事物保持自己质的数量界限。在这个界限内，量的增减不改变事物的物质，超过这个界限，就要引起质变。凡事都得有个度，不论是自然现象还是社会现象,都不能超越发展的一般规律.如久旱不雨，就闹旱灾，久雨不晴，就闹洪灾。人们遇到天灾人祸，抢险救灾，都是人为的社会现象，以适应人类的生存和发展。不去适应,就无法生存，或者说生存得不好。狂草书法，连绵是其特点之一，但连绵也得有个度，这个度，就是分寸。连绵适度，就自然，就给人以一种美的享受。失去了一定的度，就会失去了自然，失去了美感。如有的连的呆板，象铁丝缠木棍子，有的为了连绵而故意做作。该断的不断，不该连的也连。宋曹在《论草书》中说：“若行行春蚓，字字秋蛇，属十数字而不断，萦结如若游丝一片，乃不善学者之大弊也。连绵，并不是要字字连，笔笔连。如果那样就必须生硬、局促和僵死，像是被束住的手脚，放不开。书法是书者一种心态的抒发，作品是抒情的产物。如果是字字连，笔比连，刻意做作，该连才连。我们不是常说“笔断意连”吗？即使是人称王献之、王铎的“一笔书”，也不是每字每笔都连的。因此，决不能字字连，笔笔连，只有这样才显得自然、有生气，章法才有美感。与上述相反的另一种情况，则是达不到连绵。草书，特别是狂草，是动感很强的一种的一中书体。历代草书大家的书法，在唐代和唐代以前的草书，如王羲之、张芝、张旭、怀素、孙过庭等人的草书，其行气都比较有序，虽有左右摆动，攲正参差，但众字都不离中轴线。章法也附有美感。在唐以后，特别清、明以后，字里行间左右摆动，攲正参差就更明显，如王铎、黄庭坚、祝允明、，特别是徐渭草书，更是无行无例，看起来似乎一片狼籍。但是，章法仍然比较和谐、美观。为什么？因为摆动攲正顺理成章，连绵合乎自然，而是故意东倒西歪，有意做作，看起来很不舒服。上面一个字与下面一个字脱节，缺乏映带连接关系，通篇章法气不贯、一不连。这应该说也是一种弊病。宋曹说：“草如惊蛇人草，飞鸟出林，来不可止，去不可遏。先作者为主，后作者为宾，必须宾主相顾，起伏相承，疏取风神，密取苍老。”“然笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵泳不贵显露，贵自然不贵得意。” 郑一粟谈到这里，特别强调：狂草摆动不好还不如不摆动，如果要摆动就要顺乎自然，这样就可以增强通篇章法的美感。狂草连绵究竟怎样算适度，还有一个易记易懂的标准，就是用孙过庭所说的“草贵流而畅”来加以横量。谈到书写快慢的问题，郑一粟说，记得孙过庭《书谱》有段很精彩的论述，现在不妨让我们来重温一下：“至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机；迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺与迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会？非夫心闲手敏，难以兼通焉。”这是说有的创作者不懂得迟留之妙，片面地追求速度；落笔不善长快捷的，却又偏偏反而学习起迟重来。书法行笔劲速，原是取得超迈飘逸效果之关键；行笔迟留，亦为达到赏心会意趣味的机致。从慢到快，行将进入众美荟萃的境界；专偏与慢，终于丧失超越常人的妙处。能快不快，叫做淹留；慢了再慢，怎称赏会？要不是心绪闲悠手腕灵敏的`高手，将难以达到彼此兼通的机致。书法之理解：海德格尔说过这样一段名言：“作品回归之处，作品在这种自身回归中让其涌现的东西，我们曾称之为大地。大地是其所涌现的庇护者。大地是无所促迫，无碍无累，不屈不挠者。立足于大地之上并在大地中，历史性人类建立了他们的栖居。由于建立一个世界，作品制造大地，在这里，应从这个词严格意义上来思制造。作品把大地本身挪入一个世界的敞开之中，并使之保持在其中，正是作品使大地成为大地。” 大而化之，虚无性、偶然性中产生深邃的东方精神相通相溶。从宇宙万象中感悟书法精神之存在，在自然万类中寻找理解之点，偶有所感便触类旁通，成为具有东方特色的书法理解模式。古人对经典书法模式有不同的感觉与评价，说明每个人的视角不同。董其昌认为：“字须奇宕萧洒，时出新致，以奇为正，不主故常。此赵吴兴所未尝梦见者，惟米痴能会其趣耳。”清代吴德旋则认为：“米海岳不失六朝遗法，但其书不能称是，遂为识者所轻。”钱泳更说：“宋四家皆不可学，学之辄有病，苏、黄、米三家尤不可学，学之不可医也。”书家对形式中意味地直观把握的差异而产生不同的理解，审美判断直接相对应的直接情感效果在诸家语言中表现不同的结论。这一点值得我们认真品味。清代周中孚在《郑堂读书记》中写道：“闲云以魏，晋而后，论书寖繁，是非互见，去取不同，摭拾陈言，徒繁简牍，几使学者茫无适从。”古代书论中精华与糟粕共存，再则个属性议论每每相见，需我们以辩析力去认识。