中国书法的流派
所谓流派，乃众多艺术创作者或者艺术团体因为各种原因在艺术风格创作中趋向相同的一种艺术潮流或者艺术思维。一个艺术流派的形成，一般应具备三个条件:一是有共同的主张、观点(或称艺术见解、宗旨、思想、观念，形诸文字，便是纲领)；二是有大范围内相似的风格特征(包括选材、布局的审美意向与表现手法等等)；三是有一个具延续性(并往往有承传关系)的艺术家群。
从历史上看，中国绘画著名的流派中，六朝三杰指六朝时期东晋的顾恺之、宋的陆探徽和梁的张僧繇三位画家；五代四大家指五代时期四大山水画家，即荆浩、关同、董源、巨然。北宋三大家，指董源、李成、范宽三大画家；南宋四大家指南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人，也称“南宋四家”；元四大家指元代山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒四人。四大高僧指明末清初画家石涛、八大山人、石谷、弘仁；扬州八怪的“扬州画派”，主要有金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李单、李方膺、高翔、罗聘八人。
就当代书法群体而言，当代每一流派大致有基本相同的艺术纲领或主张，其风格特征具有相近的美学风格，并具有一定的书法家群体互动性。就此而言，当代书坛大抵有五种流派并存:帖派、碑派、碑帖融合派、现代书法、后现代派。其实，民国时期同样有几大书法流派，如:吴昌硕与“吴派”；康有为与“康派”；郑孝胥与“郑派”；李瑞清与“李派”；于右任与“于派”等。
近30年来，中国书法复兴运动的审美特征表现为:一、书法观念复兴，每个人通过不同的书法观念和形式表达自己的情感；二、书法作为国粹，是一门表现国家文化身份的艺术文化；三、书法具有新时期当代国际交往的属性。可以说，正是在上世纪七八十年代，中国与韩国，中国与日本，中国与西方才有书法团体的互相交流访问和展出，包括青少年书法、女性书法、学者书法、名人书法的多国互动，迎来了书法发展的新局面。流行书风流行过小草风、小楷风、广西现象、学院派创作模式、现代书法、二王风……书法流派，名目繁多，如行为派、文字观念派、墨象派、字体变形设计派、流行书风、古典主义、书法主义、学院派、新文人书法、艺术书法、文化书法等。
总体上看，当代中国书法界的现状是多种潮流的多元并存，但有些各自为政，缺乏统一的诞生书法大师的意识。集中表现在以下几个方面:传统派在当代理论上比较薄弱，但是支持者最多。其次是现代派，其宣言很煽动，如书法主义、后现代书法、墨象派，将书法与绘画联系起来，人数虽少但呼声甚高，占据了传媒，将自己的声音传播出去。流行书法其实很大，人数众多。学者书法则较为松散，甚至冷清。
传统不是僵死的，传统是生生不息的，流淌到每一个人身上。传统也可以发展，因而传统与现代不是二分对立的，而是可以并立的，传统与现代的并立可以使传统不断转化，现代不断吸收传统，那么中国书法才会有新的未来。
