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李啸书法的文化味道 (曹洋)

排行榜 收藏 打印 发给朋友 举报 来源: 中国书法家园 发布者:曹洋
热度1207票 浏览683次 【共0条评论】【我要评论 时间:2014年7月30日 11:46
尼采说过:“如果我们要永远幸福,那么,除非弘扬文化外,我们别无他途。”无形的文化无时无刻不在慰藉我们的心灵,除非我们放弃对幸福的渴望。书法作为东方文化可供选择的载体之一,为我们寻求诗意的栖息地提供了最佳的寓所。李啸书法的文化味道是浓烈的,其书法之于文化,恰如隐退在香味之中的花朵,香味的勃郁之气,诠释了书法存在的价值和艺术魅力。李啸秉持这样的理念,这就是没有文化味道的书法就是毫无意义的书写,唯有文化的深度才能与同时代的书家拉开距离,也唯有文化的深度才能在历史的长河中确立自己的身份。李啸的书法凭借着特有的文化场域确立了他在当代书坛的位置,他参加的100多次由中国书协主办的各类大展,不仅是一次次亮相,更是一次次文化积聚的过程,这一过程也使他逐渐建立起自己书法神殿。他的每一次实践、每一次成功,都在向我们传达着普遍的幸福感,他的每次个体体验都是文化之旅、艺术之旅。他的书法已超越了他自身的存在,释放出大众审美的内在需求。但李啸并没有因此沾沾自喜,相反他极其小心地将文化的细沙在黑白世界里,一点一画地聚集起来,由此描绘出一个连绵古今的瑰丽图景。

李啸书法的文化营造,是来自对文化理想的追求,来自对传统文化的守护,也是来自现代审美的召唤。我们无须提示,单凭他所展示的艺术形式即能走进神秘的东方文化现场,李啸的书法形式简单的说,走的就是碑帖融合的路子。这条路走得很漫长而艰难,阮元、康有为、沈曾植、沙孟海等诸多大家历经二百余年的探索和实践,方才逐渐成熟。这个过程本质上是对传统文化的另一种审美思维的认知,并以书法的形式加以确认。碑版墓志的苍凉、质朴、率意、雄健之美从此纳入文人雅士视野,并通过书法的渗透,使卑微的碑版墓志获得了尊严,但它曾经企图取代帖学的位置是徒劳的,以文人为基础组建政权的体制,决定了文人的整饬、流美的气质是坚不可摧的。李啸的过人之处是认真汲取前贤们的经验与教训,它学会了调和。于是他为我们提供的书法形式不是平面的、单一的,而是具有多维的审美特质。康有为们提升碑学的重要方式就是把帖学流放到碑学之外,其审美价值必然造成两者的对立。而李啸则是把碑学向帖学回归,或者说将碑学后退一步,帖学向前一步,这是审美发展的调和,也是文化调和的内在需求。李啸这一调和是对碑学审美的修正,也是自清乾嘉以降文人逐渐以低姿态直接面对大众审美心理的结果。这种表面的受降,实际上是对艺术与生活的尊重,文化心理的认同在审美生活中逐一被确认,因而李啸的书法获得了艺术道德的力量。李啸书法的身份被认定,是碑学发展到新阶段的标志,其碑学的美学特质不再是带着墓穴气息的特质,不再是流放的哀鸣,也不是卑贱粗俗的自我堕落,而是渗透进生与死的对话,现实与历史的共振,他用富有生命的线条激活了湮没在旷野之中冷漠的碑版墓志,使之也能成为文人雅士案头把玩的艺术珍品,同时那些视为稀松平常的文字,平民百姓对之产生了敬意,进而产生美感,这一点很重要,因为任何艺术,如果只有艺术家的喧闹,没有大众的敬仰与审美,最终也只能是昙花一现。

李啸书法的过人之处,是将碑学的微弱的理性与帖学的微弱感性融合起来,两个微弱的调和,却获得新的审美形式,这是北碑南帖两条路之外的第三条,当然我们还不必急于给它加上一个新名词,否则会形成新的镣铐,反而妨碍它的发展,但他确实以新的形式存在着,并以崭新的姿态出现在我们面前。二十世纪以沈尹默、林散之、高二适为代表的帖学大师苦心孤诣,意在重振帖学,他们为能向前迈进一步,几乎耗尽帖学最后的能量。当代书家另辟蹊径,多路并举,各种流派异彩纷呈。李啸却功在帖,收在碑,以三招两式,点石成金,很有意味的是,他用碑学来诠释帖学的审美理念。于是此时李啸笔下的帖学形式获得了全新的意蕴,这不仅没有远离自己的文化中心,反而以更开放的姿态接纳新审美元素。从广义文化的角度看,它没有固守某一审美模式,但它依然是历史的经典的人文的,依然是由晋唐文化构建起来的温文尔雅的情调;就其具体的书法本体而言,它依然具有由“二王”为基点构造的帖学神韵。因此李啸所经营的帖学形式不是抽象的、表面的、模糊的,而是与日常生活保持距离的发现,它使人越过浅浅的愉悦,升华为一种艺术享受,完成畅游千年文化的神秘旅行。

李啸书法文化能量的聚集,得益于他创设的形式,但它的价值不仅是碑帖的通会,而在于他通过这一形式的组合表现出独特的原创性,这样的组合自然也就有别于简单的拼接、机械的复制。李啸书法的原创性通俗地讲就是造型奇逸、笔法圆融、格调高远。李啸以“会当凌绝顶,一览众山小”的气概,使其书法造型往往出乎人意料之外,而又在情理之中,他通过偏旁部首缩放、移位,点画的夸张、变形,墨色的聚散、强调,打破字形的常态重新架构,形成全新的视觉空间。它满足了人们对新颖事物探求的心理,引领着欣赏者走出字形的视野,体验到原创的快感。但是李啸奇逸的造型,不是一种放纵,也决不是浅薄的依靠概念忽悠的假性现代书法,而是保留碑版墓志原生态的纵逸,它依旧保持着高贵文化的叙事格调,这正如傅山所说:“正极其生,归于大巧若拙已矣。”正拙、雅俗只是相对的,李啸的艺术适度感极其敏锐的捕捉到稍纵即逝的灵感,适度的分寸使其轻松地得道忘技,故其造型纵而有度,逸而有情,“违而不反,和而不同”。从文化层面看,这就好比站在古典的山巅,眺望未来,璀璨的银河令人无限遐想,但其流淌的依然是数千年来滋润华夏大地的文脉。

高超的情商,让李啸具有开放意识的现代气质,他认为,优秀的艺术不仅要有深厚的传统文化底蕴,而且还必须要符合当代审美走向。但千万不要给李啸贴上现代派的标签,其实他是典型的传统文人,只是他会一边做着远古的青梦,一边又不安分的放飞梦想。他富于感性,有怀旧,他曾说:“高中时的一张小便条、一个纸片,现在都好好地收着,好好的珍藏着。”这就注定他对传统书法的守望,他根植于碑版墓志,游走于“二王”,守候在唐楷——尤其是褚遂良。但这还不足为奇,奇就奇在他把三者的笔法融会贯通了。其成功之处主要基于李啸是有思想的。没有思想的艺术家是平庸的,没有思想的艺术是苍白的,当思考的深度达到一定的程度时,就会为艺术家插上飞翔的翅膀,使他超出同时代的艺术家。感性的李啸储藏着巨大的理性能量,他把碑之刚、唐之韧、隶之古、行之达的虚像投身在一处,形成实实在在的自我形式,笔法的重新组合促使书法形式被改造,这就超越了原有的形式内涵,而获得新的审美价值。超越原有的审美形态,是艺术家的使命,也是艺术发展的内在要求,为了追求完美的形态,李啸时刻保持清醒,甚至是冷峻的意识,尽管通常情况下他创作的激情会淹没了理性的光辉。他的笔下,绝不容许任何一个点画是粗糙、随意、冷漠的,每一个点画的起、行、收都必须气脉畅达,节律分明,就像一首优美的音乐每一个音符都有的存在价值与理由。因此李啸的书法落笔有源,使转有法,行笔有情。其楷无楷气、行无俗气、草无野气,他的一点一画都有文化的投影而直逼书法本体,格调清新而典雅,高古而鲜妍。

(本文作者,曹洋,著名书法理论家)
TAG: 李啸 文化 曹洋
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